音乐与诗歌的交融说课设计_音乐与诗歌的交融

音乐与诗歌的交融说课设计

无论是在学校还是在社会中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？下面是小编为大家收集的音乐与诗歌的交融说课设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

一、教材理解与教学指导思想：

由于高中二期课改的教材没有完全铺开，我校仍选用沪版的《音乐欣赏》这本老教材，但我用新的教学理念设计了这堂课。二期课改注重音乐的文化性及学科的综合性，基于此教学理念，我选择了这一课题——《音乐与诗歌的交融》，本课题的教学是在音乐教学过程中有机地融入文学元素，有意识地引导学生关注和喜爱音乐与诗歌相结合的作品，具有一定的广度和深度。本节课讨论重点是西方的诗歌与音乐的结合，其次，立足于拓展学生的音乐鉴赏的视野，培养学生感知、理解和表现音乐的能力，最终达到提高学生的审美能力的目的。

在制定教学目标前，我仔细地研究了教材，选用了小提琴协奏曲《四季》中的《春》、《魔王》、《乘着歌声的翅膀》三大部分内容为主线的教学思路。其次，对学生的音乐知识背景作了一定的了解、分析，同学们在初中时学习了回旋曲式、曲式结构、琶音音型等，已经具备了一定的音乐知识和表现能力，对于作曲家也有所了解。上理工附中是一所区重点高中，结合高一学生的特点，在强调音乐人文性与学科性的融合。

二、体现“以学生发展为本”的设想及做法：

这节课的教学过程共包括了：视听导入，听一听、演一演、做一做四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流、旋律模唱、歌词创作等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。

课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐与诗歌的交融。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生活动，如根据音乐编排正确的诗歌顺序、扮演不同角色、自己创作诗歌来演绎歌曲等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐与诗歌的`交融，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。课堂最后结合现实生活，告诉学生中国古典诗词与音乐的结合也有许多，激发同学们对中国古典诗词的关注，为下节课分析中国诗词与音乐的结合埋下了伏笔。

三、教学目标与教学特点：

1、本课的教学目标是：

（1）欣赏三首音乐作品，师生共同研讨音乐与诗歌的交融，增进学生对音乐与文学相结合作品的关注程度、提升学生的音乐学习兴趣、音乐的鉴赏力和审美能力。

（2）感受不同作品所带来的音乐语言、音乐形象、音乐表现力和诗歌之间的融合，进而了解诗歌的创作要符合音乐的意境。

（3）参与表演、讨论等互动活动，加深音乐与诗歌交融的理解，提高探究能力和思辨能力，并在创作中培养学生创编表演的能力。

（4）教学重难点：

难点：由浅入深，层层递进，从音乐的角度分析《魔王》三个角色的形象。

重点：感知、理解、表现音乐与诗歌的交融。

2、本课的教学特点是：

首先通过周杰伦的歌曲《菊花台》导入，耳熟能详的旋律曲调拉近与学生的距离，从而告诉学生《菊花台》歌词来源于唐朝末年黄巢的《不第后赋菊》中的诗句，同时切合了音乐与诗歌交融的这个主题。

其次，教学过程分成三大板块。第一板块是听一听：采用了维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中《春》的第一乐章。作曲家在作曲的过程中选用了十四行诗，详述了音乐的内容。初听时把诗的顺序打乱，学生根据音乐的情绪对诗重新排序。在听的过程中提醒学生主题的多次出现，从中复习了回旋曲式的知识。第二次听乐曲时出示诗正确的顺序和曲式结构，让学生知道音乐与诗歌之间存在着千丝万缕的关系，二者密不可分。通过诗歌可以更好去理解音乐的内容，使音乐这门抽象艺术有了具体含义。

第二板块是演一演：选用了《魔王》这首叙事诗，为了让学生能够活动起来，请三位同学朗诵表演诗中的三个角色，体验三个角色不同的语气情绪，同时让全体同学通过他们的朗诵，体会到三个角色的不同形象。这是本堂的难点部分，引导学生层层递进从音乐的角度分析《魔王》三个角色的形象。于是在初听一遍歌曲后，把音乐截成了若干个唱段，让学生从音乐的角度去分析体会三个角色的不同形象。学生能经过这个环节说出孩子是声音出现一次比一次高，需要求援，最后推向高潮，突然停顿，预示着死亡的悲剧；父亲是音区低，稳重、保护孩子，柔声询问和安慰，试图解除孩子的恐惧；分析魔王三次出现的钢琴伴奏是有些难度的，因此我在钢琴上弹奏三拍子的舞蹈音型和琶音音型塑造魔王的现象。考虑到学生的音乐基础，我弹琴时放慢了速度，引导学生理解三拍子的舞蹈音型和琶音音型代表魔王甜言蜜语的诱惑力。

这首歌曲有个富有特色的前奏并且贯穿始终，我通过钢琴模奏同音上的三连音，让学生体会到这段音乐是模拟了疾奔的马蹄声。听后使我们马上感到一种紧张、局促不安的心理因素，同时也给整个故事定下了悲剧性的基调。

这个环节体现了音乐与诗歌之间成为均衡关系，不再是独立的个体，而是你中有我，我中有你，音乐的表现力和诗歌的戏剧性都得到了完美的结合与细腻的交融。

第三板块是做一做：我创设了学生小组活动，让学生在音乐中畅想做一回小诗人。通过门德尔松《乘着这歌声的翅膀》的音乐，启发学生去联想音乐所表现的美丽风景、温馨歌颂美好生活的情境。然后根据我发下的两乐句歌谱，同学们来做一回诗人，以4、5个人为小组，集体创作诗歌形式的歌词。在此过程中，我教学生先写诗，然后把词语逐字逐句的填到谱子里。在比较各个小组的创作歌词后，我发挥学生们的长处，请一位学生代表朗读自己的作品，另外一组演唱填进谱子的歌曲，让同学们体验创作的乐趣。最后我示范演唱由海涅作词门德尔松作曲的《乘》。通过欣赏原版作品的过程中体会词与曲巧妙的契合，学生在今后的音乐欣赏或是创作过程中都应注意词曲在意境与情感上的结合。

通过整节课的教学，让同学们从感受音乐与诗歌的交融，到分析《魔王》中三个不同音乐角色，最后到创作诗歌作为歌词，层层递进，从理论到实践，使他们理解音乐不再是曲高和寡，诗歌也不再是阳春白雪，而是有机的结合，在欣赏美妙音乐的同时感受到诗歌的韵味，两者的艺术魅力得到最大化的释放，获得多方面的享受和情感体验。

最后，我结合现实生活，告诉学生中国古典诗词与音乐的结合也有许多，激发同学们对中国古典诗词的关注，为下节课分析中国诗词与音乐的结合埋下了伏笔，整节课在以宋代大诗人苏轼的《水调歌头》为词，王菲演唱的《但愿人长久》歌曲中结束。